Julie Lalonde
Artiste multidisciplinaire – peinture | aquarelle | sculpture | photographie | tattoo
Mon travail s’ancre dans l’émotion et l’instinct.
Chaque œuvre est une tentative de rendre visible l’invisible, entre fragilité et intensité.
Mon histoire
Je suis née à Huberdeau, dans les Laurentides, un endroit où la nature et le silence façonnent l’imaginaire. Depuis l’enfance, l’art fait partie de ma vie. Ma mère raconte que j’avais toujours des crayons dans les mains, et je me perdais dans les projets artistiques de ma sœur. Très tôt, le dessin et l’écriture sont devenus mes refuges : mon agenda d’école débordait de croquis et de poèmes.
Je rêvais d’étudier en arts, mais la vie a pris un autre chemin. Pourtant, je n’ai jamais cessé de créer. Autodidacte, j’ai continué à apprendre, explorer, expérimenter, sans jamais m’éloigner de l’expression visuelle.
La peinture est arrivée plus tard, dans un moment de rupture.
Lorsque mon père a reçu un diagnostic de cancer, puis est décédé trois mois plus tard, j’ai cherché un souffle. En prenant un pinceau, j’ai découvert un langage qui me manquait. Créer est devenu une façon de survivre, de comprendre, de déposer.
Cette ouverture m’a menée à entreprendre un certificat en arts visuels, qui a consolidé ma pratique et m’a permis de donner forme à ma démarche. Avec le temps, j’ai élargi mon univers à la photographie, la peinture, le tatouage et la sculpture. Chacune de ces disciplines fait partie de mon parcours et de ce besoin constant de créer.
En 2014, j’ai organisé mon premier événement artistique, un rassemblement d’artistes d’ici. C’était ma manière d’offrir un espace aux créateurs, et de bâtir une communauté autour de l’art. Depuis, mon parcours s’est enrichi de projets marquants, dont l’exposition Toutes c’Elles, une œuvre profondément intime et engagée, portée par des histoires de femmes, de force et de transformation.
Mon chemin artistique est intimement lié à celui de ma vie.
Chaque étape, chaque perte, chaque renaissance a façonné la personne que je suis et l’artiste que je deviens encore.
Bienvenue dans mon univers.
Démarche artistique
Je suis une artiste autodidacte et multidisciplinaire. Ma création naît d’un mouvement intérieur instinctif, d’un espace où l’émotion précède le geste. J’explore la peinture, la photographie, le tatouage et la sculpture, en naviguant entre figuratif et abstraction, contrôle et chaos, lumière et ombre.
Je m’intéresse à l’humain dans toute sa complexité : les zones invisibles, les émotions retenues, les blessures silencieuses. Mes œuvres parlent du non-dit, de ce que les corps révèlent lorsqu’ils ne peuvent plus contenir. Je cherche à comprendre ce qui fait tomber, ce qui fait tenir, ce qui fait renaître.
Créer est pour moi un acte de survie et de transformation. J’ai traversé la chute, le doute, la rupture, la douleur — et chaque épreuve m’a façonnée autrement. Ma pratique s’est construite dans ces renaissances successives, comme une manière de me tenir debout dans mes fissures.
Mes œuvres explorent la mémoire et les traces qu’elle laisse : corps qui émergent ou disparaissent, vêtements figés dans le plâtre, bois marqué par le passage du temps. J’essaie de transformer la douleur en lumière, la mémoire en matière, l’absence en présence.
Renaître n’est pas recommencer.
Renaître, c’est devenir soi-même — même dans l’imperfection.